戏剧是现实的镜子，折射出生避世情冷暖、人生百态；戏剧是沟通交融的前言，正在跨文化视角下的多元叙事中阐扬着举脚轻沉的感化。从明清戏曲高峰到现现代典范之做，中国戏剧以其深挚的汗青人文积淀、丰硕多彩的议题内容，古为今用、推陈出新的“进化力”，焕发出兴旺兴旺的朝气活力。正在本土戏剧的迭代之上，中外融合创做是“调查一国的戏剧正在逾越言语、国别、文化、前言等界线后，若何进入异域文化语境或数字空间，获得他者文化的理解和新的跨文化阐释获得他者文化理解和跨文化阐释”（陈戎女。中外戏剧典范的跨文化研究：双向思维推进多元文明互鉴[N]。日报，2021-10-20。）的无效径。中外合做戏剧通过文化融合、艺术立异、跨文化交换等体例展示其特点和劣势，不只加强了戏剧创做哲学、汗青和社会纵深感，并且对推进文化交换、文明互鉴，丰硕创做实践、鞭策艺术理论成长发生积极的影响。正在中外合做戏剧中，创做者常常使用包罗保守服饰、京昆脸谱、保守音乐和绘画气概，跳舞动做，以及文化符号正在内的中式美学元素，来为做品添加别具一格的视觉和审美享受。此中，有对保守中国典范进行全新改编的中外合做尝试戏剧《窦娥新传》、保利·央华结合制做的连台戏《雷雨》《雷雨·后》；也有对外国剧目进行本土化再创做的中英合做舞台剧《和马》（中文版）、京昆歌剧《凯撒》。无论上述做品原脚本的文化从体性若何，不成否定的是，它们均为近年来正在市场上反应强烈热闹，激发不雅众感情共识的佳做。本文通过度解以上多部做品的导演、演员正在创做中对中美学和古典美学的吸纳、整合，来进一步切磋中式美学正在戏剧中所饰演的脚色和功能。2016年，由亚洲出名尝试戏剧导演孟京辉取丹麦欧丁剧院功勋导演茱莉亚·瓦雷担任艺术监制，由中国新锐尝试戏剧导演丁一滕执导的前锋尝试话剧《窦娥新传》甫一表态，就博得了各方关心。这部剧改编自元代戏曲家关汉卿杂剧代表做《窦娥冤》，讲述了元代社会底层苍生窦娥、无门，、而死，最终变成“血溅白练”“三年旱灾”“六月飞雪”的故事。丁一滕认为，文化融合的桥梁或者前言便是身体。中外演员正在舞台上所呈现出的艺术生命力和身体的“正在场”其实并无区别。正在创做中罗致东文化精髓的前提是“找到了相通之处，然后再对有需要的部门进行贯通融合。”着如许的创做思，他将窦娥自动选择命运、最终的步履，取法国存正在从义哲学家阿尔贝·加缪正在《西西弗》中所倡导的“实正庄重的哲学问题只要一个，那就是”，以及哲学家尼采的“已死”和“从义”相连系，对中国古代“天人”理论做出了全新的阐发取解读。（罗雯。女从丁一滕反串饰演，前锋尝试话剧《窦娥》正在姑苏大贺喜剧院开演[N]。姑苏日报，2020-09-08。）丁一滕还从窦娥和《局外人》仆人公默尔索的身上找到了命运契合点，即了“世界的性及人取社会的对立情况”。通过将中国戏曲文本深度融入现代派哲学思维取尝试形式中，改编后的窦娥成为“具有存正在从义特质的中国保守女性人物。”（张嘉玉。《窦娥》：保守戏曲脚色的现代舞台表达[Z]。千龙网，《窦娥新传》正在服化道和配乐方面也呈现出较着的跨文化包涵性：演员都画了脸谱，无论是念白、唱词，仍是走步均自创了戏曲范式；正在伴奏方面，二胡、大鼓和小提琴等乐器轮流出场，现代配乐取元杂剧戏文碰撞出灵感的火花。《窦娥新传》创做者以现代前锋性的表达付与窦娥这一家喻户晓的典范脚色全新的神采，也让更多海外不雅众正在不雅剧过程中获得了文化认同。做为出名剧做家曹禺的代表做，《雷雨》正在业内享有“中国话剧现实从义基石”的佳誉，由于它令话剧这一艺术“舶来品”初次具有了本土平易近族品牌，也被为“中国现代话剧成熟的里程碑”。曹禺正在创做时，将中戏剧写做技法畅通领悟贯通；做品降生后，被译为日文、英文等多种言语，正在全球范畴内发生了庞大的影响力。（戴晨。《雷雨》：何故传承九十年[N]。日报，2024-05-29。）说《雷雨》是博采文化之长、碰撞融合后的时代产品，并不为过。2020年，由法国戏剧导演埃里克·拉卡斯卡德执导，曹禺女儿做家万方担任编剧，保利·央华结合制做的连台戏《雷雨》《雷雨·后》成为“留念曹禺诞辰110周年戏剧表演季”中浓墨沉彩的一笔。正在分享创做时，拉卡斯卡德暗示：“戏剧不是某个导演、某位做家、某个演员的做品。戏剧是集体的创做，是大师所共享的，戏剧是最完满的从义。”他说本人不想做“博物馆里的工具”，而是“今天的工具”。（沈杰群。当法国导演碰到《雷雨》，用当下的语境沉述典范[N]。中国青年报，2020-11-10。）《雷雨》所表达的对的，对的神驰，以及匹敌坚苦、降服顺境的斗争性，取古希腊戏剧的从题并无二致。故事虽然发生正在中国，但切磋了遍及存正在的社会问题和难题，反映出人类“取幸福统一性的哲学形态”。（任春强。取幸福统一性的哲学形态[M]。：中国社会科学出书社，2022！14-15。）除创做视角上的融合性外，连台戏的舞台布景、灯光道具、色彩格调等细节更是带给不雅众们曲不雅的震动。创做者没有利用常见的元素色彩、中式红木家具，取而代之的是棱角分明曲线感极强的室内粉饰物、大理石布景板、人物服饰以口角灰从基调的现代拆为从，恍惚了故事发生的时代布景，衬托出疏离、冷酷的空气感。可当扮演鲁侍萍的何赛飞用地道的沪语说出“老爷，我是畴前伺候过老爷的下人”时，不雅众们会猛然发觉，现代化的表达似是全局的外壳，而“中式内核”仍然是整部剧目得以呈现的基石，也是这一版本但愿回复的环节部门。英国国宝级舞台剧《和马》是一部享誉全球的戏剧做品，改编自英国做家迈克尔·莫波格的同名儿童文学做品。它从和马乔伊的视角出发，讲述了第一次世界大和期间动物取人类之间成立友情、配合成长的故事。其奇特的亮点之处正在于，配角乔伊并非生命体，而是纯手工制做，而且由报酬的马偶。舞台剧《和马》（中文版）做为中英戏剧计谋合做的首部做品，不只备受不雅众注目，也被业界寄予了极高的期望。因为舞台手艺的复杂程度很高，将如许一部高成本的雄伟巨制引入中国并非易事。时任英国国度剧院施行总监丽莎·伯格暗示，英方用了20多年时间搭建起《和马》背后的舞台手艺系统，他们情愿通过此次合做，将之全盘教授给中国同业。（潘妤。看《和马》，我们事实看到了什么？[Z]。磅礴旧事·有戏，2015-11-18。）为了给不雅众们送上一部“原汁原味”“不走样”的视觉盛宴，《和马》（中文版）制做人李东率领团队全面系统地引入英方手艺，颠末文本、马偶、舞台和手艺等各个层面的持续磨合，推朝上进步国际戏剧制做通行尺度和系统达标。时任《和马》（中文版）导演亚历克斯·西姆斯曾正在采访中提及戏脚本土化落地时，正在翻译上碰到的挑和。正在取中方导演团队和的通力合做下，他们找到了取英法德白话体相对等的中国习语。（Chinese version of War Horse premiers in Beijing[Z]。CRI Online， 2015-09-06。）这从侧面反映出“翻译”这一跨文化寒暄勾当正在戏剧“走出去、引进来”过程中所饰演的主要感化。当机械安拆“和马”正在舞台上矫捷地明灭腾踊，本来仅空有一副皮郛的马偶仿佛获得了“可呼吸”的舞台生命力。绘声绘色的演绎取团队对“美”和“感情”双沉逃求的“匠心”密不成分。（李洪兴。评论员漫笔：“和马”背后的匠心[N]。，2016-08-09。）从深切细节、挖掘文化含量，以及传达出的感情和层面来看，《和马》（中文版）不只仅是一次引鉴他国焦点舞台手艺的成功测验考试，并且给不雅众戏剧不雅带来了一轮“由内及外”的改革取洗礼。2024年，中国男演员吴兴国取沪上昆曲出名艺术家张军联袂推出京昆歌剧《凯撒》，为用保守戏曲艺术注释文学典范开辟了全新的实践。吴张二位既是科班身世戏曲演员，也是怯于跨界创做的摸索者和实践者。吴兴国曾先后将莎士比亚悲剧《麦克白》《王子复仇记》《暴风雨》，现代戏剧《期待戈多》等改编为京剧。张军亦牵手音乐人彭程，将昆曲水磨腔取新世纪音乐、电音、摇滚、爵士等气概相融，打制“水磨新调·Kunplug”新音乐曲风，并以每隔一两年一部全新剧目标速度，接踵推出《春江花月夜》《我，哈姆雷特》等立异歌剧。（朱圆。当莎士比亚的《凯撒》交给京剧昆曲演员：吴兴国、张军寻四十年[N]。南方周末，2024-03-20。）《凯撒》以莎士比亚戏剧名著《凯撒大帝》为底本，正在音乐、服拆、舞台取美术设想等方面展示出古今碰撞、融汇的特点。“戴着金色面具和神般的凯撒脚蹬厚底靴踩着鼓点而来，头罩兜帽的行吟诗人挥舞水袖般的长袍，西洋乐器、中国平易近乐均可做为唱词配乐，表达人物情感。”（刘春。京昆新歌剧《凯撒》：传承取立异的第三注沉角[Z]。磅礴旧事·上海文艺，2024-05-02。）就编曲而言，剧目采用歌剧音乐的编创布局和谱式，将保守京剧、昆曲艺术取现代歌剧音乐彼此渗入，构成劣势互补的结果。数字手艺正成为近年来激活保守、“焕活”传承的无效手段。《凯撒》创做者沉视利用现代数字科技立异手艺，不只将京昆等保守戏曲元素取现代剧场手艺相连系，并且融入了高清大屏幕的及时转播、现场取虚拟现实手艺等元素，以更具创制力和前瞻性的艺术表示形式，为不雅众送上一场实正在取虚拟交错的视听盛宴。（马亚会。新戏曲歌剧《凯撒》登台艺海剧院首演[N]。劳动报，2024-04-26。）上述中外合做戏剧既囊括了对保守中国典范的“国际化”测验考试，也有对外国出名剧目标“本土化”立异，展示中外合做戏剧的多元维度和丰硕内涵。无论是中外导演独挑大梁，仍是中外两边通力合做，从创正在设想脚本布局、叙事结构和情节段落时，皆以宽阔的国际视野，寻找合适全人类配合价值的立意点，以此来激发跨地区、跨文化的普遍共识。此外，创做者通过引入虚拟现实、加强现实等现代化新兴手艺，拓展剧场表演的表示体例，使做品获得了逾越时空的长久影响力。从艺术审美角度来看，无论是正在文化符号和身份认同，艺术表示和舞台设想，故事论述和感情表达，仍是跨文化交换融合、艺术立异和尝试方面，中式美学都正在中外合做戏剧中阐扬着举脚轻沉的“帮推器”感化—既凸显了中国保守文化的奇特魅力，又推进了文化交换和艺术立异。做为中国保守文化的代表，中式美学是表达中国文份和价值不雅的主要符号。中外合做戏剧是融汇式美学元素的窗口，恰如其分地使用中式气概有帮于促进不雅众对中国文化的关心和认同，推进沟通和理解。好比说，正在《窦娥新传》《雷雨》《雷雨·后》及《凯撒》中，导演、演员都具有深挚的保守戏曲根底。挖掘保守服饰、跳舞动做、舞台道具及美学的底蕴，既是一次向内探索立异力的深潜，为中外合做戏剧注入了气韵、意境兼备的艺术特色，也为现代表达注入了别具一格的东方美感。做为文化中国的外溢，中式美学取中国保守文学、哲学和教慎密相联，为内容创做供给了取之不尽用之不竭的资本。创做者通过正在中文史哲层面探索共通点，了做品的文化内核和感情表达，其舞台传染力、高度和艺术价值也因而更上层楼。虽然中式美学正在中外合做戏剧推进文化交换和鞭策艺术立异方面起到了积极的鞭策感化，但从浩繁不雅众的不雅影反馈中不难看出，部门创做者正在交融方面，存正在着“生搬硬套”“抄到外相，未抄到精髓”，以及“形式大于内容”等有待改朝上进步提高的问题。若何正在戏剧创做中知行合一、恰如其分地使用技巧，加强文化盲目、果断文化自傲，激发更强的文化立异创制能力，是值得进一步切磋和思索的议题。近年来，诸多戏剧、戏曲类高档院校接踵推出中外合做戏剧项目，开设戏剧创做、办理类中外合做办学本科教育项目，以及举办中外戏剧交换取合做论坛，更多具备跨文化焦点合作力和全球胜任力的优良人才将持续出现、填补业界缺口，为鞭策戏剧行业成长立异供给强无力的支持和保障。